Literatura
“La siesta del martes”
Gabriel García Márquez
Sobre el autor
Gabriel García Márquez es un escritor colombiano que nace en 1927. Es reconocido no solo en Hispanoamérica sino en todo el mundo por su obra “Cien años de soledad”. Esta novela tiene cierta conexión con el texto que estudiaremos a continuación, ya que se desarrolla en el mismo ámbito e interviene uno de sus personajes.
De niño recibe un gran impacto al ver a un ladrón al que habían matado. Esta imagen queda en su memoria y en ello se va a inspirar el autor para escribir este cuento corto. Además en esta época Colombia se vuelve un centro de violencia, lo que entristece y le quita esperanza a sus habitantes. También logra reflejar ello.
¿Cuál es el tema del cuento?
En este cuento podemos apreciar claramente un conflicto entre dos posiciones distintas: la “moral” del pueblo y el amor materno. Estas dos posiciones que deberían ir de la mano se oponen de gran forma en este cuento. Ya que la “moral” es del pueblo y el amor es por parte de la madre, y en el cuento se muestra su disputa podemos apreciar que también hay una oposición entre al amor y la moral. Entonces podemos decir que el tema principal del cuento es el dolor de la madre frente a las injusticias que recibe su hijo. Esta relación de amor entre el hijo y la madre es lo que hace que el lector tome cierta compasión por la situación.
El tema también se refiere a la discriminación que existe por parte de las personas ricas hacia las más pobres. Se ve como a Carlos Centeno, el ladrón, se lo juzga injustamente por robar. Simplemente se ve la acción exterior que es el robo, no se piensa en las razones por las que tenía para hacerlo. Como pudimos observar era para darle de comer a su familia. Se puede ver que los habitantes de Macondo van a ayudar a la viejita que mató al hombre y ni siquiera se preguntan el nombre del ladrón, es decir que le restan importancia.
¿Cómo es su estructura interna?
A diferencia de los otros cuentos que hemos estudiado, este cuanto se divide por el lugar en el que se encuentran los personajes. Se divide entonces en dos grandes partes. En un primer lugar cuando madre e hija se encuentran en el tren y en segundo lugar cuando están en la casa del cura. En este cuento hay un manejo temporal al que no estamos acostumbrados, ya que no se respeta el orden lógico del texto. La pregunta sería: ¿por qué se altera el orden cronológico? Esta alteración resulta fundamental para que el lector logre simpatizar y apiadarse de la madre, que se ponga en su lugar. De esta manera va a lograr tener compasión de Carlos Centeno, que es en definitiva lo que quiere el autor. También el poner antes el nudo que el inicio nos da suspenso: no sabemos porque las mujeres van en el tren. Esto logra que el lector se enganche con la temática y quiera llegar al final.
Se puede observar que al viaje se le otorga mayor espacio en el cuento, llega a tener casi la misma cantidad de texto que el nudo. Esto sirve para marcar las diferencias sociales que hay: en una mitad del cuento se muestra la situación del pobre y en la otra del rico. El viaje resulta ser un viaje simbólico, tiene que ver con que en la vida de ella hay un cambio, al igual que cuando baja del tren lo hay.
Se muestra al pueblo como un pueblo ciego, que no logra reconocer quieres son los verdaderos ladrones. Piensan que el único ladrón es Carlos Centeno cuando en realidad están siendo explotados por una República Bananera que les roba disimuladamente.
¿Cómo es el análisis del título?
La siesta del martes. En este título podemos observar que la siesta no es en un día cualquiera: es el día martes. Esta palabra que es Marte es asociada con lo funesto ya que se relaciona con el Dios de la guerra en la mitología griega. Además podemos decir que esta palabra viene, como todos los días de la semana de una estrella o planeta. En este caso se trata de Marte. Marte es muy conocido como “el planeta rojo”, lo que se relaciona por el color con la temática del cuento.
Ahora queda por analizar la palabra “siesta”. La siesta es un modo de indicar a un pueblo dormido, que no abre los ojos. Este pueblo dormido y ciego está siendo explotado por una gran empresa que se dedica exclusivamente a la industria bananera. El verdadero ladrón no es Carlos Centeno, sino esta compañía por la se rigieron muchos países: incluso continúan en la actualidad. Todos ellos terminaron desgastados y en ruinas. El pueblo ya que está dormido confunde al ladrón con Carlos Centeno. Si bien el momento en que la mujer pisa tierra en Macondo el pueblo estaba tomando la siesta tiene un significado mucho más amplio ya que representa el estado del pueblo.
Podemos agregar el martes es asociado como el día de la mala suerte. Es por lo tanto un título simbólico: simboliza la situación.
¿Cómo es el análisis de la secuenciación?
Podemos observar que en la secuencia del cuento hay en principio una carencia, por la cual se da una transgresión, es decir el rompimiento de una norma; y se termina en un castigo o daño. Comenzamos porque hay una carencia económica por parte de Carlos Centeno, que no le permite darle para comer a su familia. Esto lleva a un intento de robo, que sería marcado como la transgresión. Se ve obligado a hacerlo. Dado que realiza ello lo terminan matando.
Por otra parte existe un dolor y carencia por parte de la madre lo que la lleva de viaje a Macondo para poder visitar la tumba de su hijo. En este caso el castigo o daño no se relata específicamente en el cuento. Queda en la imaginación del lector lo que pueda suceder. De una manera más esquemática podríamos decir que:
Ø Carencia económica por parte de Carlos Centeno (Carencia)
Ø Intento de robo (Transgresión)
Ø Resulta muerto (Castigo o daño)
Ø Dolor y carencia por parte de la madre (Carencia)
Ø Viaje a Macondo con intención de visitar la tumba de su hijo (Transgresión)
Ø ¿? (¿Daño o castigo?)
¿Quién cumple el rol protagónico y porqué?
Los personajes presentados son cuatro: la madre y su hija, el cura y su hermana. También podemos mencionar a Carlos Centeno, aunque si bien es en quién se basa toda la historia no aparece directamente. De ellos es autor elige como personaje protagónico a la madre de Carlos Centeno. Esto lo hace porque quiere que el lector repare en su actitud. Es valiente y fuerte, y posee valores que el autor desea transmitirnos.
Este personaje resalta por su rol de madre. Una madre que da todo por su hijo aún en las circunstancias más difíciles, que lo defiende y comprende. Esto hace que nos metamos en la situación y podamos comprenderla. Son los valores que el autor trata de transmitir.
¿A qué empresa está representando el tren al que se hace alusión y con qué sistema económico se relaciona?
El tren representa a la compañía internacional United Fruit Company. Esta es una empresa que explota a varios países, generalmente en los más “pobres” para invertir en sus suelos y con ello muchas veces se adueñan de todos los pueblos que hay a su alrededor. Este sistema ejerce una especie de dictadura sobre el pueblo, que ciego y pensando que es por bien del mismo se dejan llevar. Se relaciona entonces con un sistema económico capitalista.
¿Cómo es aludido este sistema económico y que posición plantea el autor frente a él?
Todo el cuento se basa en la experiencia personal que tiene el autor sobre la República Bananera. A través del cuento va demostrando lo que piensa de ello.
Las repúblicas bananeras son explotadas por una compañía internacional llamada United Fruit Company. Cultiva en otros países porque de esa manera obtienen una barata mano de obra. Tienen la característica de que adquieren todo lo que hay en los pueblos cercanos. Es parte de la temática del cuento. Esto se relaciona con el Capitalismo: se adueñan de todo.
El tren representa esta compañía: “El tren salió del trepidante corredor de rocas bermejas”. Este sonido de la sensación de temblar mientras que el tamaño parece ir aumentando. Esto da la idea de que el tren va arrasando con todo. Y con esa idea también se encuentra la de que la compañía United Fruit Company también arrasa con el pueblo. En esta frase hay una aliteración de la “r” ya que de esta manera se puede hacer notar el ruido trepidante que realiza. “Plantaciones de banano, simétricas e interminables”. Da la idea de poder ilimitado. En esta frase su puede observar que todo funciona racionalmente, es organizado, nada es dejado al azar y no se le escapa nada. Hay un orden y poder muy fuerte.
“Una humeada sofocante”. Oprime, ahoga, no puede respirar un sistema económico de esta compañía, donde hay pocos que tienen mucho y muchos que tienen poco. Hay un contraste, por una parte los bananos, los oprimidos, los bueyes y por otra parte podemos ver oficinas con ventiladores y rosales. Aquí se aprecia la desigualdad social que existe.
El buey, animal que se nombra, representa que los hombres son tratados como animales. Es un animal que se distingue por la fuerza física, un animal exclusivamente utilizado para ello. Marca las injusticias que se presentan.
¿Cómo evoluciona la temperatura a lo largo del cuento y con qué otro aspecto se relaciona esta evolución?
En el texto la temperatura va aumentando gradualmente. Va aumentando junto a la tensión. Y también junto con el sacrificio de la madre. El calor es sin ninguna duda un factor que produce muchas veces incomodidad a los personajes del cuento. Es entonces una manera de decir que a medida que se presentan obstáculos los personajes aún siguen adelante, es parte de la valentía de la mujer. Observamos la aparición del crescendo a lo largo del texto: el crescendo es un recurso literario por el cual va aumentando la tensión en una historia. En este caso a medida que aumenta la tensión aumenta la temperatura. Podríamos decir que hay un paralelismo psicocósmico entre la tensión y la temperatura. Alguna de las frases en las que se manifiesta esta muestra de calor son:
“Eran las onces de la mañana y aún no había empezado el calor” “Se va a derretir” “Con este calor – dijo -, han podido esperar a que bajara el sol”. Además podemos ver que la reiteración de las diferentes temperaturas es constante.
Analizar la grafopeya de la mujer ¿Qué rasgos de carácter se notan en la mujer a juzgar por sus intervenciones?
Cuando hablamos de grafopeya nos referimos a la descripción física de los personajes. Como se menciona la mujer parecía muy vieja, se le notaban las venas, tenía un cuerpo chico y menudo. Lleva un traje al estilo de sotana, lo que demuestra que tiene una manera humilde y sencilla de vestirse.
Su cara demuestra la vida que llevaba la mujer: una vida de sufrimiento y de lucha. El tamaño la hace parecer débil e indefensa lo que pronto contrastara con el carácter que demuestra tener a juzgar por las intervenciones que realiza, con la valentía de criar sola a sus hijos y hacer todo lo necesario para que puedan tener una buena vida. Resalta la desigualdad entre la lucha de un gran pueblo contra esta pobre mujer de cuerpo pequeño, blando y sin forma. Es una mujer seria y directa que no anda con rodeos.
A lo largo del cuanto se destaca como principal característica la humildad de la mujer. Perdona, ama, tiene misericordia. Sabe perdonar incluso a quien mató a su propio hijo. Hay una comparación con el cura. La mujer parece tener valores cristianos, en oposición al pueblo que pareciera que le faltaran. Lleva tan solo un ramo de flores y está convencida de que su hijo merece el esfuerzo que ella está haciendo. El cura parece ser un hombre más individualista, está ciego junto con el pueblo. No puede abrir los ojos a la realidad.
“La columna firmemente apoyada en el espaldar” Va derecha, con la frente en alto. Esto muestra que no se avergüenza de ser quien es y de su posición económica. Al contrario del pueblo se muestra con conciencia, está despierta. “Sosteniendo una cartera de charol desconchado” Ella necesita aferrarse de algo, se aferra a la cartera y esa es su única acción con la que demuestra temor. Si bien pareciera que lo siente a lo largo del cuento lo oculta. El charol es opaco no tiene brillo. Hay una comparación del charol con su vida. El charol es opaco y su vida también.
¿Qué función cumple la niña en el cuento?
La figura de un niño causa siempre ternura y en este caso también lástima. Es una figura inocente, que no entiende lo que está pasando.
Como se pueda ver es una niña bastante mayor que se encuentra en la pubertad. En esta etapa pasa a descubrir el mundo de los adultos: injusto, individualista e hipócrita. Es el paso que está dando y su madre de algún modo la intenta acostumbrar a lo dura que es la vida que probablemente tendrá.
Es muy obediente a su madre y igualmente de sencilla. Cuando el mayor le habla seriamente la niña no duda en obedecer. La utiliza como una niña ejemplo que está en una etapa muy importante.
¿Qué característica se destaca en ambos personajes a lo largo del viaje y por qué?
Como ya mencionamos anteriormente se destaca la obediencia que tiene la niña hacia la madre, la serenidad y la pobreza que ambas poseen aún frente a las situaciones más difíciles. Esto sirve para mostrar que la madre es una mujer firme y seria, que se hace respetar: es su manera de ser. En las dos se destaca también el silencio.
¿Por qué permanecen como personajes innominados?
El autor no les asigna nombre para mostrar que es como que si no existieran en el pueblo. No vienen de una familia importante, ni tienen grandes logros. Simplemente son ignorados por la sociedad: quedan al margen de ella. El rechazo que hay hacia ellas por ser pobres es tanto que ni siquiera poseen un nombre que es lo fundamental. También se muestra y se resalta más la función que tiene la madre al no poseer nombre. Dos puntos básicos: pobreza y humildad. Estas dos características se indican en todo el cuento y se dan en abundancia.
¿Qué efecto tiene el silencio que predomina en el viaje?
El efecto que causa el silencio sugiere tristeza por parte de la niña y la madre. En general cuando uno está muy contento el tiempo se pasa rápido, y aquí por el contrario como el ambiente no es de alegría el viaje es más largo. Es un viaje eterno y nada entretenido. Ambas se encuentran pensando. Lo hacen también por respeto a Carlos Centeno. Mientras el pueblo no le presta atención ellas le dedican su silencio. Por otra parte sería imposible hablar en un momento de tanta tristeza. Esto genera en el lector una sensación de misterio y tensión.
Ese pueblo al que llagan es “más grande paro más triste que los anteriores” ¿qué visión tiene el autor del progreso tecnológico?
¿Cómo es que un pueblo logra hacerse más grande? Invirtiendo más capital: el comercio, telégrafo, bares, boliches, entre otros. La United Fruit Company se adueña de todo. En los pueblos chicos eran más felices ya que tenían más libertad. Aquí es como que están presos. La felicidad se va con la llegada de los avances tecnológicos. Los colores vivos, la música de ritmos alegres eran parte de la identidad cultural que el pueblo perdió. Sus costumbres cambiaron. Cuando un país domina a otro también lo domina culturalmente. Todo queda bajo la apariencia de la United Fruit Company, se vendieron.
La llegada a la casa cural está pautada por el cruce de un puente de hierro y una puerta con no de la red metálica ¿qué simbolizan ambos elementos y por qué la presencia reiterada de lo metálico entre la mujer y el objetivo?
El hierro es frío, rígido duro. Es por eso que el pueblo en si se asemeja al metal. Al ser duro también refleja la dura travesía que le toca pasar a la mujer. Ella quiere honrar a un muerto y no se lo permiten. Por el contrario le ponen obstáculos. Es entonces una manera de insinuar lo difícil que va a ser llegar a su objetivo. Podemos comparar dadas las similitudes a la mujer de la historia con la de los héroes de las películas.
Ella no se rinde nunca a pesar de los obstáculos. A ella nunca se la reconoce como héroe en el cuento. Ella es alguien común que se vuelve héroe: a quien día a día lucha y no se lo reconoce pero a quienes se los reconoce no siempre lo merecen.
Un héroe tiene voluntad y un objetivo en la mira, también tiene enemigos y obstáculos. En el caso de “La siesta del martes” el pueblo y la compañía son sus enemigos.
Se da un desplazamiento en el espacio: el viaje en tren es una de las pruebas por el calor, el humo, las malas condiciones, calor agobiante, no poder respirar.
La mujer atraviesa un umbral que es la puerta, tiene enemigos, posee un objetivo que es llegar a la tumba de su hijo. Entonces podemos decir que tiene 5 puntos en común: el alejamiento, la prueba, el umbral, un enemigo y finalmente el objetivo. Ella tiene todas las características de un héroe excepto la aceptación final y el hecho de que los héroes son perfectos, ella no lo es y nadie la reconoce por lo que hace. Márquez quiere demostrar que a las verdaderas heroínas no se las valora.
¿Qué visión se da del pueblo en el momento de la llegada del tren y que rol ocupa en el cuento?
El pueblo resalta por la unidad con la que se habla de él. Se habla como si se lo viese todo, es decir que hay una imagen panorámica. “La imagen total del pueblo”. Todo el pueblo está conformado por gente que hace lo mismo, piensa y vive igual. Hay un gran rechazo a la toma de consciencia por parte del pueblo. Son marionetas de la República Bananera a la que están sometidos.
El pueblo es grande con respecto a la mujer. Al enemigo se lo muestra en su totalidad para poder ver la grandeza que tiene, la lucha dispareja que hay, que resulta muy inmoral. A la mujer se la ve fuerte al enfrentarse a ese enemigo y lo supera en la mayoría de los aspectos.
Se da la visión también de un pueblo quieto, dormido, ciego.
¿Qué posición plantea el autor respecto a la Institución Religiosa?
Se muestra en contra de la Institución Religiosa y eso lo podemos observar por la manera en la cual el cura muestra desinterés por los demás, sino que se preocupa por su siesta. Es decir que la institución religiosa se ve representada en el sacerdote.
El hombre quiere descansar, quiere dormir, a causa del individualismo en el que se encierra. Al querer dormir se muestra uno de los pecados capitales que es la pereza. Al pedirle alguna moneda para lo iglesia, más allá de una forma de burla, es una costumbre. La situación se vuelve irónica. Está tan acostumbrado a pedir dinero para los pobres que no se da cuenta que la mujer no tiene ni para comer, está tan cansado que no lo piensa. Está muy predispuesto a hacer ello que lo pide de una forma automática. Le pide de los pobres para los pobres. Demuestra corrupción: está acusando a alguien de ladrón cuando él está haciendo lo mismo. “¿Nunca intentó hacerlo entrar por el buen camino?” “La voluntad de Dios es inescrutable”. Son frases aprendidas y automáticas.
Descripción de las sala “Olor a viejas flores”. Se mantiene el olor, es decir que las ventanas no se abren. Hay un paralelismo. No hay un cambio en aquella iglesia, se muestra vieja y sin voluntad de abrirse. Al cura se le olvida la vocación. No hay algún objeto en la sala que identifique que se encuentra en una institución religiosa, ni cruces, ni biblias, ni imágenes. Solo archivos parroquiales, es decir toda la parte administrativa, se le olvida la parte espiritual.
La forma en la que aparece es determinativa: limpiándose los lentes con lentitud, hay un desinterés. “¿Qué se le ofrece?”. Los dos, cura y hermana, usan lentes es decir que no ven lo que está pasando en la realidad. “El padre la escrutó”, es decir que la mira con detenimiento. Y por lo que se puede ver le desagrada
Grafopeya de la hermana del cura
Para describir su cabello utiliza la expresión “cabello color hierro” lo que tiene una asociación con lo metálico. Significa que es fría, dura, rígida. Sus lentes tienen gruesos cristales, eso quiere decir que no puede ver la realidad con claridad. Se destaca el grosor del cristal. Podemos percibir ya que es regordeta y de cutis pálido que posee dinero suficiente y mucha falta de ejercicio, es decir sedentarismo. El pálido de su piel nos dice que no sale del encierro de la casa, no se expone a los rayos del sol. Esto también representa que entre la iglesia y el pueblo no hay un acercamiento. Hay una ausencia de luz y con ello una ausencia de vida, que no está abierta al cambio. Está encerrada en sí misma, lo que se opone a la vida de la madre de Carlos Centeno: son totalmente distintas.
¿Por qué se produce la micro secuencia en ese momento del cuento y qué punto de vista adopta el narrador en ella ¿A través de quién se ve?
Se produce porque de esa manera podemos sentir compasión por la mujer y por la situación. También para ver y hacer notar la frialdad del pueblo ante tal situación y demostrar nuevamente la ceguera de no saber quién es el verdadero ladrón. La vuelta al pasado es corta en relación al cuento. Se utiliza en esta parte para revelar el misterio que tenemos desde el principio ¿Por qué va allí la mujer? El autor no responde esa pregunta hasta que el lector tiene necesidad de saber lo que pasó. Todo se ve a través de los ojos de Rebecca. Es el narrador quien lo cuenta, pero poniéndose en el lugar de Rebecca, como si hubiera estado en esa situación. Este es el punto de vista que es conocido por el pueblo. Allí el narrador cambia de la mirada de la mujer a la mirada del pueblo. Esto lo hace para notar la nerviosidad e intranquilidad que tiene la autora del disparo. Se nota porque escucha un sonido muy débil como es el de la cerradura, encima si hay lluvia. Esta intranquilidad está marcada por la soledad que tiene desde hace años. Como toma la pistola con ambas manos de la sensación de que no tiene experiencia. Nos permite pensar que es la primera vez que aprieta un gatillo.
¿Qué recurso literario predomina en la micro secuencia y por qué?
Como veremos a continuación se utiliza un recurso literario llamado aliteración:
“Fue a la sala sin encender las luces”: aliteración de la letra “s” que demuestra silencio. Aquí se muestra que el personaje tiene la intención de matar.
“Por el ruido de la cerradura como por un terror desarrollado en ella”. Hay una aliteración de la letra “r”. Si bien no es un ruido fuerte, si nos ponemos desde el punto de vista de Rebecca para ella si lo es.
“Agarró el arma con las dos manos, cerró los ojos y apretó el gatillo” Esta es la parte en la que se percibe la detonación del arma.
“Mormullo de la llovizna en el techo de zinc”. Hay una aliteración de los sonidos “ch” y “ll”, que juntos dan la sensación de llovizna.
En este fragmento de cuento se encuentran tantas aliteraciones porque estás se dan en el sentido auditivo del cuento. Y esto es por la razón de que la luz se encontraba apagada, todo se percibe por medio del oído.
¿Por qué se elige el estilo indirecto para referirse a las últimas indicaciones del cura?
El estilo indirecto demuestra que lo que está pasando no es importante para el sacerdote. Podemos afirmar esto ya que cuando hay un estilo directo es que se quiere remarcar la situación porque es importante. En este caso es lo contrario. El estilo indirecto nos demuestra como el cura lo que quiere es “sacárselas de arriba”, por decirlo una forma. Esto a su vez le da menos dramatismo y le resta importancia. Es que la mente del sacerdote no se encuentra allí en ese momento, se encuentra pensando en dormir.
¿Qué personaje elije el autor para localizar el desenlace?
Cuenta lo que ve desde los ojos de un personaje. Elige que este personaje sea el cura por determinadas razones. En primer lugar lo hace para mostrar que el cura es el primero que se da cuenta de lo que está pasando, aún antes que la mujer. Piensa que si hay un enfrentamiento enfrente de su casa debe frenarlo, pero pensando en su siesta decide que lo mejor es que la mujer se quede un rato más en su casa para no meterse en un conflicto. Abre los ojos, pero no hacía el exterior sino hacia él.
¿Por qué repite al menos 6 veces la palabra puerta en el desenlace y dos veces red metálica?
En esta respuesta pasamos nuevamente al mito de los héroes. En este mito una de los puntos que se remarcan es el cambio que se da al pasar una puerta. La puerta como objeto de por si representa un cambio. Un cambio en el que se va a tener que enfrentar al enemigo. La primera puerta que pasa la mujer es la del tren: se enfrenta al pueblo. La segunda puerta que pasa es para entrar a la casa cural: se enfrenta al cura. Y por última vez cuando sale de la casa se enfrenta al pueblo. Con la reiteración de la puerta se quiere mostrar los continuos enfrentamientos que hay. En cuanto el la reiteración dos veces de red metálica: se vuelve otra vez al mito de los héroes. El metal es frío, rígido, duro. Como la vida en el pueblo. La red representa un límite, y por lo tanto falta de libertad.
¿Qué características tiene el final y por qué?
El final se caracteriza por tener un recurso literario llamado crescendo. Este recurso consiste en aumentar la carga gramática a medida que aumenta la tensión. En un primer lugar se puede apreciar que observan a la mujer un grupo de niños, en segundo lugar se puede ver que ya es un grupo de gente, y luego ya se encuentra todo el pueblo en sus ventanas. Esto se hace para que el lector se dé cuenta poco a poco de la situación. El desenlace se da desde los ojos del cura. Este es el que primero se da cuenta de lo que está pasando. Además desde ese punto de vista se puede apreciar la situación del cura, que poco a poco se ve dando cuanta de la situación. Esto genera intriga y suspenso en el lector. No pasa lo mismo con la madre de Carlos Centeno, que se de cuanta de la situación de un momento para otro. Es un final en el que se resalta la valentía de la madre, que la caracteriza. Aún consciente de lo que puede pasarle tiene el coraje de salir y enfrentar la realidad. Allí se nota una diferencia con el cura. Es entonces también un final abierto, en donde no se sabe si madre e hija podrán llegar a su destino.
Florencia Rosano.
Florencia Morales.
Lucía Rodriguez Ch.
Agustina Moreno.
Camila Obelar.
Agustina Esteban.
Juan Cruz Parets.
Análisis del cuento "Rodriguez" de Francisco Espínola
En la clase leímos un cuento llamado Rodríguez. A partir del cuento, realizamos el análisis:
¿Qué función tiene un título?
Debe tener la capacidad de atraer la atención del lector. De generarle cierto interés para que este desee leer el cuento.
En este caso, el título del cuento es el apellido de uno de los personajes principales. A este recurso de utilizar el nombre o apellido de un personaje como título se le denomina:
Título epónimo
Se emplea este recurso en este cuento con la intención de mostrar la generalización que quiere realizar el escritor con la intención de mostrar que no solo al Rodríguez de la historia le puede ocurrir lo que le ocurrió a él. Al ser Rodríguez un apellido bastante común, nos ayuda aún más a darnos cuenta de esta generalización.
Esto, también ayuda a dar por aludido a un personaje, sirve para jerarquizarlo, para situar a un personaje por encima de otros dándole mayor importancia; en este caso; que el Diablo.
Esta superioridad no es de fuerza ni poder físico, sino que es una superioridad moral y mental.
Aunque el título tenga el nombre de uno de los personajes principales, de él no sabemos mucho acerca de su apariencia física, pero si podemos a través de los gestos y actitudes suponer como es Rodríguez como persona, su personalidad y también sabes su objetivo:
Continuar con su camino.
Elementos que pueden convertir a un personaje en protagonista:
Nos debemos fijar que tan imprescindibles son, es decir si se los puede o no “quitar” de la historia.
En el cuento, tanto Rodríguez como el Diablo se pueden sacar, ya que los dos son personajes importantes en la historia, sin uno no habría cuento el cual poder relatar.
También nos debemos fijar en quien lleva la acción principal y quien vive el conflicto y cambia de suerte. En este relato, es solo el Diablo quien realiza la acción, vive el conflicto y cambia de suerte.
Pero a pesar de ello, el título es el apellido de Rodríguez. Por lo que podemos decir que hay un protagonismo compartido.
Aunque el Diablo tiene más motivos para ser protagonista, el nombre del título es el de Rodríguez otorgándole mayor jerarquía y poder. Equiparándolos.
Elementos que nos da a entender que es el Diablo aquel desconocido…
Las acciones del desconocido poniendo a prueba a Rodríguez, por sobre todo la Tentación: él tienta a Rodríguez con pecados como: Lujuria (búsqueda de placer carnal) y la Codicia (acumular bienes materiales, oros y poder); además de la descripción física de este personaje: Poncho colorado, con barba larga y grandes mostachos, alto y flaco; nos ayudan a entender y darnos cuenta que es el Diablo.
Por sobre todo, nos damos cuenta por sus acciones.
Tema central…
Tentación:
El tema central del cuento es la tentación, esto se observa en la cantidad de ofrecimientos y pruebas que le realiza el Diablo a Rodríguez con fin de mostrar su poder.
Pero a diferencia de otras obras, el Diablo no consigue tentarlo, sino, que consigue el rechazo total del hombre a quien intenta tentarlo.
En la mayoría de las obras relacionadas con este tema, el Diablo siempre logra “salirse con la suya” pero acá ocurre lo contrario.
El autor toma al Diablo en un tono jocoso.
Por estas tres cualidades, decimos el cuento, si bien el tema es la tentación, es una:
Parodia de la tentación
El autor, en cierto aspecto intenta “burlarse” del tema.
Estructura interna:
La estructura interna la podemos dividir o separar en dos grandes partes:
La introducción, que va desde el comienzo del cuento hasta donde empieza el Discurso Directo.
Después el Desarrollo, dentro del cual se encuentran las ofertas e incluso el insulto con el que finaliza el encuentro de los dos hombres. Se puede dividir en dos partes:
La realización de las ofertas, en la cual el Diablo le ofrece a Rodríguez poner a la mujer que desee a sus pies hasta el ofrecimiento del poder.
Luego la realización de las pruebas, de la transformación de la vara de tala a la transformación del toro en pez.
Análisis del cuento…
Ubicación temporal y espacial:
A través del primer párrafo nos podemos enterar del lugar y tiempo en el que se desarrolla el relato.
En una primera leída, de la primera oración:
“como aquella luna había puesto todo igual, igual que de día, ya desde el medio del Paso,…”
Podemos ver que la historia se ubica en el campo, y que es de noche.
También podemos ver que hay algo que nos llama la atención. Esto es la claridad de la luna, “como aquella luna había puesto todo igual, igual que de día,…”. Allí se aprecia esa claridad, que sabemos es extraño, raro que ocurra ya que no todos los días se aprecia tan despejada y tan clara como aquel día. Esto nos da la sensación que lo que va a ocurrir, va a ser extraño, fuera de lo común.
El “exceso” de luna, también se puede asociar con la magia, el misterio, diosa de la magia. Por lo general a la luna llena la asociamos con brujas las cuales la invoca.
Otro aspecto que tenemos que tener en cuenta es el Diablo, el cual aparece por lo general en la oscuridad, y ya desde el principio de este cuento podemos observar como las cosas comienzan a salirle mal a él. La claridad de la noche, no lo ayuda, allí se demuestra una vez más que el cuento que vamos a leer, es una Parodia.
Al nombrar a la claridad de la luna, como si esta hubiera puesto todo igual que de día, nos da la sensación que el escritor está exagerando la realidad.
Este es un recurso literario llamado Hipérbole:
Recurso literario que consiste en la exageración de la realidad. En este caso, exageración de la claridad de la noche.
Lenguaje utilizado por Francisco Espínola…
El lenguaje utilizado por el escritor, es distinto al que usualmente estamos acostumbrados y esto es porque tiene la cualidad de utilizar un lenguaje, un estilo de lenguaje propio de la oralidad. Por lo que es un lenguaje un poco informal, de confianza. Esto último, la confianza, nos ayuda a acercarnos más a la historia que nos quiere transmitir, y por lo tanto interesarnos más por el texto. También nos genera una ilusión como si el escritor nos estuviera hablando, como si nos estuviera relatando el cuento en el mismo espacio en el que nos encontramos nosotros ahora mismo.
Nos podemos dar cuenta de esta oralidad en las reiteraciones que emplea como:
“…luna había puesto todo igual, igual que de día…”
Además el autor, utiliza un estilo de lenguaje bastante sencillo, exagerado. Estas exageraciones en los relatos, las encontramos en cuentos de campo ya que el hombre de campo estila relatar sus historias con gran exageración para demostrar la grandeza; por más que no lo fueran tanto; de sus hazañas, o trabajos realizados de los que están orgullosos.
Por ello podemos decir que utiliza un lenguaje gauchesco. Propio de las personas de interior del país.
“Como aquella luna…”
Este pequeño extracto nos genera la ilusión que el narrador estaba presente en el lugar de los hechos, como si el mismo hubiera vivido aquel relato.
Pero además resulta necesario realizar aquella acotación para generar aquella ilusión porque le da más credibilidad al cuento, lo hace más creíble.
Si analizamos el espacio en el cual se encuentra el escritor, podemos decir que Rodríguez se encuentra por el agua al comienzo del cuento, se encuentra atravesando un paso mientras que el desconocido, se encuentra ya del otro lado, entre unos sauces arriba del Paso.
Si nos detenemos a ver la imagen que nos transmite el autor en ese momento vemos que cada uno se encuentra realizando un camino, al cual podemos comparar con la vida, con el camino que va recorriendo cada uno de ellos a lo largo de la vida.
Al saber que Rodríguez nos puede representar lo bueno y el Diablo lo malo, personalmente creo que allí se demuestra los dos caminos por los que uno puede andar, pero que en algún momento tanto el camino de lo malo, como el de lo bueno, se cruzan y es en ese momento en el cual depende de nosotros la decisión de cual camino tomar. En la historia, vemos como Rodríguez elije el camino de lo bueno y por ningún motivo cede su punto de vista. Esto es algo que a muchos nos ocurre estar en ese punto, como Rodríguez, en el cual debemos elegir si cedemos o seguimos firmes en nuestra decisión. Ahí se demuestra una vez más para que nos sirva la generalización que hace el escritor respecto al personaje Rodríguez.
Durante esa misma imagen, podemos observar como el Diablo se encuentra en una ubicación más alta que Rodríguez para demostrar cierto poder y porque este hombre se cree superior al otro hombre que va cruzando el Paso.
Al paso lo podemos asociar con un camino, o franja que divide lo maravilloso, lugar por donde se ubica el Diablo, y lo real que es por donde transcurre Rodríguez.
Desde el solo comienzo del cuento, se puede notar una gran diferencia entre Rodríguez y el Diablo. Rodríguez, se encuentra en movimiento, en la parte baja del Paso, a la luz, es sobrio y sincero. Mientras que el Diablo, está quieto, en la parte de arriba, se encuentra a la sombra, es extravagante e hipócrita.
La frase: “…con el agua al estribo…” nos dice que Rodríguez pasa con tranquilidad de un lado al otro del Paso, por lo que podemos decir que el hombre de campo transcurre con facilidad de lo real a lo maravilloso. Por ejemplo, en el campo es normal lo mágico como los fantasmas o luces malas, por lo que los encuentros extraños como lo que se describe en el cuento.
“…lo vio Rodríguez echo estatua…”
En esta frase hay una comparación de la inmovilidad del hombre con la rigidez e inmovilidad de una estatua. A su vez hay una hipérbole, una exageración de la inmovilidad del Diablo.
También con esta frase podemos observar como el narrador comienza a optar el punto de vista Rodríguez, quien a su vez adopta cierto temor por aquel hombre de entre los sauces, pues no es normal ver a alguien en el medio de la noche solo y quieto.
Por eso la frase: “…bajo el poncho la mano en la pistola por cualquier eventualidad…”
Aunque tiene miedo, por el cierto “machismo” que hay en el interior, no lo demuestra y enfrenta a aquel extraño. Esto es una ideología: aunque tenga temor, no lo demuestro.
Ritmo…
“Sin dejar de avanzar…”, esto nos demuestra como el ritmo es lenta, que acompaña al paso al cual va el caballo. “…le fue observando…” esta otra citación textual nos ayuda a comprender la lentitud del ritmo acompañado de la abundancia de signos de puntación como lo son las “comas”. Esto atribuye la lentitud que nos ayuda a generarnos la ilusión de que alguien está realizando algo con cautela.
“la negra cabalgadura, el poncho más que colorado.” Acá hay una Grafopeya: es un recurso literario utilizado para la descripción física de un personaje. Los colores con los cuales se viste el diablo están asociados: el rojo al infierno y el negro a la oscuridad y por lo tanto a lo malo. Mientras que a Dios se lo asocia con la luz y colores claros, al Diablo se lo asocia con lo oscuro, lo negro.
El rojo mismo se asocia con la furia.
El gran poncho que utiliza el Diablo, lo usa como forma de llamar la atención ya que quiere provocar una sorpresa en Rodríguez. Pero el hombre de campo no es de vestirse tan extravagantemente, sino que se viste de manera muy sencilla, utiliza colores opacos como verdes y azules y sino colores bastante claro, pasan desapercibidos. El hombre de campo no se preocupa por cómo se viste, por ello, aquel hombre vestido de aquella manera le resulta hasta incluso bastante desagradable a Rodríguez.
En tan solo este pequeño detalle de la ropa observamos lo muy distintos que son los dos hombres.
“el poncho más que colorado”
Esta frase incluso se puede asociar con el partido político colorado. Con la corrupción de este partido. El narrador se presta para hacer referencia a la corrupción de este partido el cual ha estado 90 años en el gobierno. Como forma de decir “basta” a tantos años con este poder. Allí podemos observar como Francisco Espínola pertenecía al partido político blanco.
“Al pisar tierra firme” nos demuestra la seguridad de Rodríguez a la hora de cruzar el Paso. Con facilidad, cruza de la realidad a lo maravilloso con mucha seguridad en sí mismo.
“Desplegó una sonrisa”. Esto nos da la idea de ser una sonrisa de bienvenida pero una bienvenida falsa, no es lo que siente el Diablo realmente. Le “despliega” aquella sonrisa bastante grande con intención de caerle bien a Rodríguez.
Acá se observa una gran diferencia del hombre de campo y el Diablo, mientras que el Diablo se muestra falso, el hombre de campo es sincero y nunca tiene menor interés por ocultar lo que siente hacia otra persona, tal es el caso de Rodríguez hacia el Diablo. Rodríguez no se molesta en ocultar que aquel otro hombre le cae mal.
“los largos mostachos que le sobresalían…”
Acá hay otra Grafopeya, a lo largo del cuento nunca va a haber una descripción física de Rodríguez porque en este hombre lo que importa no es lo material y la apariencia como en el Diablo, sino que es lo moral, lo valores los cuales posee Rodríguez.
También se muestra la importancia y cuidado de la apariencia de parte del Diablo, en el interior este cuidado de la apariencia es visto como algo femenino, por ello, a Rodríguez le comienza a caer muy mal el Diablo. Pero luego, la voz melodiosa del Diablo le termina por caer totalmente mal a Rodríguez.
Al Diablo, todo le va saliendo mal, desde la clara noche hasta lo mal que le cae a Rodríguez.
“va para aquellos lados mozo” esta expresión en el timbre de voz melodioso, le caen muy mal a Rodríguez ya que hasta puede parecer afeminado.
Al principio del cuento tenemos una expectativa de que hasta incluso pueda existir una confrontación entre Rodríguez y el extraño, pero luego, con aquella voz, hasta nos resulta gracioso ese cambio radical que toma el cuento.
El cambio tan abrupto de la expectativa que teníamos a la realidad a la cual nos enfrentamos nos causa gracia.
Con aquel aliento de parte del Diablo, Rodríguez no necesitó más pruebas para saber que aquel no presentaba peligro alguno y retiró la mano de la pistola. Esto nos demuestra, la seguridad que adquiere Rodríguez, y con ello también viene el desinterés por quien iba cabalgando a su lado. El tono dulzón provocó el desagrado de Rodríguez hacia ese hombre.
Por ese mismo tono, Rodríguez no quiso saber nada más sobre él y se decidió a seguir su camino.
En este momento podemos ver cómo va cambiando lo que siente Rodríguez hacia ese hombre desde el comienzo del cuento. Al principio le causa miedo, lluego desagrado estético y por último un rechazo total.
Uno rechaza a alguien a quien lo siente inferior. Se puede comparar que ahora Rodríguez es superior al Diablo.
Fue un cambio abrupto rápido, de miedo a desprecio.
Intensa luz, claridad. Vemos otra vez la oposición de lo bueno y lo malo, sombra y luz.
La claridad y luz se asocia con Rodríguez por lo bueno mientras que la oscuridad y lo malo se asocia con el Diablo.
No solo se asocia la claridad de la noche, sino también la claridad de las ideas de Rodríguez. Nos anticipa que al tener muy claras las ideas, esto no le va a salir bien al segundo hombre, al Diablo.
Aunque el Diablo le habla, Rodríguez sigue mirando hacia adelante.
Esto nos demuestra:
Su ignorancia hacia el Diablo
Sus pensamientos y objetivos bien claros
La sinceridad, se muestra muy sincero ante sus pensamientos, no oculta lo que siente
El Diablo, en contraste se muestra escéptico, con falsedad.
“Con la vista en las orejas de su zaino, fija.”
Se destaca la palabra fija situándola al final de la oración con la intención que la palabra cobre más valor. Quiere destacar la palabra para mostrar que el rumbo de Rodríguez es fijo, no tiene intención de cambiarlo.
Este recurso literario que consiste en alterar el orden lógico gramatical se le denomina Hipérbaton. En este caso se usa para mostrar la firmeza de sus pensamientos.
En la siguiente parte del Discurso Directo, el Diablo comienza a tutear a Rodríguez, quien se incomoda y provoca un desprecio aun mayor por aquel viajero. Ya que el tuteo solo se utiliza con alguien con el cual se tengo suma confianza, y aquel desconocido era exactamente lo contrario.
Aún así el Diablo, sigue insistiendo para que Rodríguez le conteste. Esto lo pone en un lugar de humillación. Ahí vemos la parte cómica del cuento.
EL orgullo del Diablo, su vanidad, su convencimiento que Rodríguez va a ceder, no le dejan ver que está pasando exactamente lo contrario. Se ve ridiculizado.
“-Lo que serán las cosas, parece mentira….”
Este fragmento de discurso del Diablo nos muestra su falsedad. Rodríguez se da cuenta de ello y le “clava” un ojo. Reacciona mal por aquel tuteo.
El Diablo le iba a lanzar una mirada seca como un cuchillo per se contrae al ver la mirada de Rodríguez quedando “cual la del cordero”
Se demuestra por un momento el enojo del Diablo hacia Rodríguez.
Este, se siente incomodado y le mira con una mirada llena de enojo, violenta, dura y penetrante. Hay una comparación de la dureza y punzante mirada con el filo y lo penetrante de un cuchillo.
“clavó una mirada”
Allí hay una SINESTESIA, recurso literario que consiste en expresar una sensación como si hubiese sido captada por un sentido que no es el correspondiente.
El narrador llama al Diablo por Interlocutor.
El interlocutor se da cuando hay una relación en la que hay dos personas que interactúan, uno habla y la otra contesta. Pero en este caso Rodríguez no habla, por lo que solo el Diablo habla.
El narrador lo llama de esa manera para dejarlo en un lugar humillante. Modo irónico de llamar al Diablo. La actitud del narrador es irónica. Frente al Diablo.
El Diablo le quita la mirada a Rodríguez porque aunque ya no le cae bien cuando ve que Rodríguez lo está mirando de aquella manera, piensa que todavía tiene oportunidad de conseguir algo de Rodríguez.
Los roles cambian. Al principio era el Diablo quien buscaba cambiar a Rodríguez, ahora es Rodríguez quien cambia al Diablo. Transforma su mirada en cordero.
En este momento, se resalta el DISCURSO DIRECTO, el cual sirve para mostrar la insistencia del diablo. Nos ayuda a ver como la ansiedad lo está sobrepasando.
A Rodríguez, desde el punto de vista verbal, no habla casi nada, tan solo comenta dos pequeñas frases, opuesto al diablo quién no se detiene de hablar.
“Por eso, por eso, por ser vos…” esta frase la dice el diablo para hacer sentir a Rodríguez especial, realiza las ofertas enseguida porque la ansiedad debida a que Rodríguez no le contesta lo hace volverse así.
Allí también se demuestra su falsedad.
“¿Te gusta la mujer?...Decí Rodríguez, ¿Te gusta?” Se encuentran puntos suspensivos para ver si Rodríguez contesta.
Las preguntas que realiza el diablo:
· ¿Te gusta la mujer?
· ¿Te gusta el oro?
· ¿Te gusta el poder?
A todas esas preguntas, el diablo, se “hace cargo”, sigue hablando como si Rodríguez le hubiera contestado que “si”.
Este orden es creciente según el pecado, cada vez más graves. Primero lujuria y luego codicia. Por ello, podemos decir que hay una CRECENDA.
El diablo le ofrece a Rodríguez cosas que a él no le interesan. Por las preguntas, es que podemos darnos cuenta que es el diablo.
Son frases reiterativas lo que indican un PARALELISMO. Se demuestra la insistencia, remarca de manera exagerado, parece mucho lo que tiene el diablo para ofrecer.
Momento de las ofertas Centrales
Va a haber un intento de parte del diablo de tentar, el cual es la temática del cuento: “La Tentación”.
El discurso Directo va a resaltar la “pesadez”, nerviosismo y ansiedad del diablo, a la vez que lo hacen las reiteraciones.
Rodríguez comienza a incomodarse por aquel extraño. Allí vemos como el diablo está logrando el efecto contrario en Rodríguez, ya que a él, no le tienta la mujer pero si le incomoda que el diablo pregunte ello: el diablo no sabe quién es Rodríguez pero aún así se entromete en su vida privada.
“Rodríguez volvió a carraspear, esta vez con mayor dureza…” hay una aliteración de la “r” con efecto de dureza, sequedad, se asimila al sonido del carraspeo.
“a un lado del zaino, escupió” Allí hay un Hipérbaton: es un recurso literario que se emplea para resaltar, en este caso, la acción de escupir: gesto que demuestra desprecio hacia la oferta y hacia quién se la presentó.
“Alégrate, Alégrate…” Vemos como el diablo se reúsa a ver la realidad, pasa lo contrario, pero su orgullo le hace parecer que Rodríguez aceptó. Se demuestra una superioridad que no hay, lo que sitúa al diablo en una posición de humillación. Aunque le están saliendo las cosas mal, el diablo sigue creyendo que tiene una oportunidad.
“Te puedo poner a tus pies a la mujer de tus deseos”, a alguien quien realmente se quiere, no se la quiere a su servicio ya que no es una relación de amor, tentación que le cae mal a Rodríguez.
Segunda oferta: niega poder absoluto, no entiende el esfuerzo, lo que demuestra el desconocimiento de parte del diablo hacia el hombre de campo y el Uruguay: el hombre de campo no apuesta a lo material del éxito.
Rodríguez representa al uruguayo: es sencillo, reverente, humilde (no soy más ni menos que nadie) y no idolatra a nadie.
“Agénciate latas y botijos, ¿Te gusta el oro?...” hay pausas para que Rodríguez conteste. Aunque, no tiene valor ya que Rodríguez no responde y el diablo es ridiculizado.
“¿Te gusta el poder que también es lindo?” Muestra lo soberbio pero también resalta la realidad con decir que los mayores puestos los tiene reservados: nos da una imagen corrupta, ya tranzaron con el diablo. Ello nos hace pensar en la crítica contra el partido colorado.
El diablo utiliza la táctica de “ya vendidos” a modo de apresurar a Rodríguez a decidir, lo tienta. Ya ha habido seres que han dicho que sí al diablo, ello da la imagen de corrupción de quienes están en el gobierno en aquel tiempo.
Como el diablo no deja de hablar, este ya no le interesa a Rodríguez.
El diablo pretendía llagar a mayores, pero a Rodríguez tan solo le parecía un parloteo. El narrador lo está disminuyendo, restándole valor.
“Siempre, siempre…” nos demuestra la firmeza de Rodríguez, no le concede la importancia, aunque se está cansado por lo aturdidor del diablo.
“Pucha que tiene poderes usted” Rodríguez se retractó para no provocar mayor interés en el desconocido.
“Vos no precisas más que abrir la boca” El diablo piensa que Rodríguez está dudando porque le debe estar pidiendo algo a cambio. También se muestra la desesperación del diablo, quiere que él caiga en la tentación ya que estaría fortaleciendo al diablo y quiere destacar lo fácil que es caer en la tentación.
Ese recurso empleado en la anterior frase que consiste en tomar la parte por el todo se denomina SINÉCDOQUE.
Rodríguez se contuvo de hablar, se está burlando del diablo a la vez que este queda sorprendido por su reacción.
El diablo había venido para asombrar y termina siendo el asombrado.
Estos cambios de roles nos causan gracias.
La imagen del diablo ha cambiado desde la imagen del principio hasta el final. Mientras que al principio de mostraba orgulloso y soberbio, ahora se encuentra desconcertado y descolocado.
Hora el diablo se caracteriza por el silencio, que antes caracterizaba a Rodríguez. El diablo quería hacer hablar a Rodríguez y ahora es él quien termina callado.
“Bajo la ancha blancura” Se resalta de vuelta la luz porque está asociada con el bien, sigue la luna brillando, sigue ganando a pesar de las ofertas.
En este momento el narrador demuestra al diablo callado. Describe la escena y el ritmo se enlentece, sigue al paso de los caballos. Enlentece al ritmo con fin de acompañar el ritmo de los caballos. Al diablo, cada segundo le parece eterno.
“Que silencio, ahora, al paso de los jinetes y…” Hay una aliteración de la “s” para remarcar el silencio.
“Se puso a liar” nos da a entender que Rodríguez va a armar su cigarro. Este ritmo nos da a entender que lo hace lento por la descripción y los detalles.
“El de bigotes rozó con sus espuelas a su oscuro”. En esto observamos la furia y enojo ante la Reacción de Rodríguez cuando arma su cigarro. La imagen que nos da es una imagen que lo ridiculiza.
El diablo comienza a quedar atrás. Enseguida se adelante porque no quiere quedarse de tras por el hecho de que no quiere aceptar que es inferior, sino que quiere sobresalir.
El diablo comienza a jugar con dos colores: Negro y Blanco elige estos colores para demostrar la prueba y que sea vistosa y para demostrar lo poderoso que es y la facilidad con la que se puede pasar del bien al mal.
“Tordillo como leche” Hay una comparación del color del caballo con el color de la leche, además hay una exageración. Hipérbole
Estas comparaciones se dan en un lenguaje cotidiano, lenguaje propio de la oralidad.
“Brazo puro hueso” se lo puede asociar con la muerte.
“Seguro dé que ahora sí había plasmado a Rodríguez” El narrador muestra como el diablo sigue pensando que es un ganador, lo que lo vuelve aún más humillado.
“Manoteó una rama de tala…” El ritmo se vuelve rápido para generar el interés del mago. Hay una acumulación verbal.
“La rama se hizo víbora” El árbol tiene espinas, tiene símbolo de vida. El árbol de la sabiduría, siempre mira hacia arriba en busca de Dios.
Al cambiar la rama del árbol en la serpiente, nos hace ver como el diablo combina e intercambia y transforma demostrando su poder.
“Se perdió entre los silbidos entre los pastos” Hay una aliteración de la “s”.
Mientras el diablo demostraba haciendo sus pruebas, Rodríguez había estado buscando y armando su cigarro.
Esta lentitud, llega a través de la conjugación de los verbos en Copretérito o pretérito perfecto simple.
“Le fulguraron los ojos” Se encendieron los ojos del diablo. Hay una oposición: Rodríguez busca fuego, diablo “hecha” por los ojos.
“Apeló al poco de calma que le quedaba” allí el narrador comienza a contar con la perspectiva del diablo cuando antes había tomado la perspectiva de Rodríguez.
Cambia de perspectiva ya que ahora el cambio y las acciones del diablo son más importantes.
Es un narrador OMNISIENTE: sabe lo que le ocurre al diablo.
El hecho que el narrador cuente que al diablo le queda poca paciencia genera en el lector mayor interés por saber qué es lo que va a suceder a continuación.
“Dijo con forzada solicitud” lo que muestra el diablo por fuera, no es lo mismo que lo que siente.
“Frotó la yema del índice” El diablo intenta sorprender a Rodríguez. Ese poder de hacer fuego con la mano muestra cómo se siente por dentro. El Elemento fuego, se asocia con la maldad además del poder.
“Azulada llamita” el narrador juega con lo diminutivo, toma al diablo en un tono jocoso, burlón.
“Como en palmatorio”
El poder de Rodríguez radica en que está bien, a gusto con lo que tiene, con lo que es. Ese es el mayor poder. Está seguro y conforme con lo que es.
El diablo le prende el cigarro a Rodríguez: coloca a Rodríguez en posición superior al diablo.
“¿Y?... ¿qué me decís ahora?” El diablo espera que Rodríguez se sorprenda y lo felicite. Es una pregunta con ansiedad.
“Esas son pruebas” Al decir ello, Rodríguez lo está tratando como alguien sin mucha importancia. Al murmurarlo, le resta aún más importancia.
“Sobre el ánimo del jinete, la expresión…”Lo dicho por el señor, le “calló como un balde de agua fría” al diablo, no se lo esperaba.
Hay una comparación: A Rodríguez se lo asocia con el Agua y al Diablo con el fuego.
Cuando se habla del diablo se utilizan diminutivos y cuando se habla de Rodríguez se utilizan adjetivos aumentativos.
“La mente hecha un volcán” El diablo está muy enojado, a punto de estallar. Por fuera, no se sabe cuando lo va a hacer. Se demuestra a su vez, la falsedad y su orgullo.
“¿Ah sí? ¿Con que solo pruebas, no? ¿Y esto?” En esta oportunidad Rodríguez si lo mira porque el toro lo puede dañar a su caballo.
La furia del toro puede ser reflejo de lo que siente el diablo por dentro.
Nos da la expectativa de que algo va a suceder, es la primera vez que Rodríguez lo mira de frente.
“¿Y esto otro? ¡Mira que aletas!” El diablo creyó que Rodríguez había mirado con asombro cuando no lo hizo, por eso el diablo se alegró y la imagen del diablo queda ridiculizada.
Se le denomina bagre a alguien que está por debajo de uno, por lo que usar el diablo a un bagre, queda totalmente ridículo. El autor utiliza la ironía para burlarse del sujeto al llamarlo “seductor”. El hecho que Rodríguez no le preste más atención, ridiculiza aún más al diablo.
“Lo lanzó como la luz” Allí hay una comparación y un hipérbaton.
Hace dar círculos al bagre, los círculos representan la energía cósmica.
“¿Eso? Mágica, eso” El diablo termina suplicando y Rodríguez responde de manera seca.
“El bagre quedó clavado de cola” expresa sorpresa aunque es lo mismo que siente el diablo. Hay una conexión entre el diablo y el bagre. En esa frase, también hay una aliteración de la “C”. Sonido que nos hace pensar en algo brusco.
“Te vas a la puta que te parió” Nos da sorpresa porque habíamos pensado que el diablo iba a “explotar” e iba a pasar algo grande, cuando apenas dice un insulto entre dientes y nada más. El insulto en un tono ridiculizado, lo pone en una posición inferior.
También nos causa sorpresa porque el Diablo pasa de un tono amable y contenido al insulto.
Nos produjo gracia porque es el diablo el que tiene el descontrol.
“Bajo la blanca, tan blanca luna…” El cuento empieza y termina con la claridad de la luna, empieza y termina igual.
Gráficamente lo representaríamos con un círculo y lo asociaríamos a lo eterno. El diablo no pudo tentar a Rodríguez, pero va a continuar tentando a alguien más.
El caballo de Rodríguez y el del diablo son opuestos, al principio estaba nervioso y terminó tranquilo, mientras que el caballo del diablo al comienzo estaba tranquilo y terminó inquieto.